外国记者看宁夏（三）——高山流水

（三）高山流水

上周，我有幸在维拉维拉（斯里兰卡风景胜地）待了几天，逃离城市的喧嚣，沉浸在自然的宁静之中。

我坐在一棵多年前倒在维拉维拉湖畔的老树干上，湖面广阔无垠，为周围带来一丝凉意。那是一个朦胧的早晨，天空突然下起了细雨，这让我惊喜不已。雨滴如子弹般轰击湖面的景象将我深深迷住了，它们仿佛试图穿透湖底的泥沙，寻找隐藏的宝藏。我沉浸在这幅画面中，没有急于寻找避雨之处。几分钟后，数百条细小的水流从容地从岸边流向湖中，形成了一幅和谐的画面。

雨声和流水声交织在一起，营造出一种神奇的氛围，仿佛将我带到了千里之外的宁夏，伴着阵阵古琴轻吟的悠扬乐声。此情此景，我想向大家介绍带有神奇色彩的中国传统乐器：古琴。

一次神圣的触碰

我在辅贤学院了解到，古琴这一迷人乐器的历史可追溯至三千多年前。古琴有七根弦，琴声深沉而舒缓，仿佛与灵魂低语。在写这篇报道时，我似乎仍能听到学院传来的古琴声。古琴常与才子或诗人共同出现，它不仅是一种乐器，更是连接心灵的媒介。弹奏古琴不仅仅是在正确的时间拨动正确的弦，更是感受每个音符通过指尖传入心田的回响。想象一下，轻柔的拨弦、滑音、泛音——这一切共同描绘出一种意境，其中，音符间的静默与音符本身同样重要。这就是为什么古琴能够被珍视数百年之久，它是一种体验，一次宁静之旅，一次神圣的触碰。

古琴的制作工艺与其琴声一样古老而深邃。首先要精心挑选木材，这些木材往往年代久远且个性丰满，选材方面，不仅要材质坚固，更看重每一次拨弦所产生的共鸣。木材经过干燥后，工匠开始雕刻形状。在雕刻过程中，工匠会对古琴表面进行仔细打磨和抛光，直至光滑如丝，然后小心翼翼将琴弦拉伸、调整至完美状态。薄而精致的漆层展现出木材的自然之美，并保护古琴历经世代而不朽。工匠带着敬意完成最后的修饰，每把古琴都是独一无二的，饱含工匠们的精湛技艺与满腔热情。如果有机会参观辅贤学院，你将亲眼目睹古琴制作的每一步骤，一探古琴制作现场。

穿越时空的回响

古琴及其音乐是中国宝贵的文化遗产，深受敬仰。为了展示人们对这一乐器的崇高敬意，1977年，古琴大师管平湖演奏的《流水》被收录于美国太空探测器“旅行者号”的金唱片，作为人类文化底蕴的象征，进入太空。前段时间，古琴还作为法国总统埃马纽埃尔·马克龙访华期间的演奏乐器。

请原谅我被古琴音乐深深吸引而暂时偏离了主题，也请再给我一些时间深入探讨这首古琴乐曲《高山流水》。这首跨越时代的作品起源于春秋时期（公元前722年至公元前481年），它不仅仅是一段旋律，更是一段关于友谊与理解的故事，由古琴大师伯牙为其挚友子期演奏。最初《高山流水》本为一首曲子，在唐朝（公元618年至公元907年）期间被分为《高山》《流水》两首独立的琴曲。其中，作为琴曲精髓的《流水》因生动诠释了生命旅程的跌宕起伏而成为一部标志性作品，备受珍视。

这首曲子生动地描绘了水的一生，从山间细流汇聚成涓涓小溪，再到奔腾不息、充满力量的河流，最终汇入宁静的大海。旋律起伏跌宕，讲述了水的旅程，精湛的古琴技艺演绎着每一个音符，与人的一生相呼应。品味这首动听的旋律时，我不禁想起了蕴含同样寓意的斯里兰卡诗歌和音乐。不同文化在各自的艺术和文学中共享关于生命如水的哲学，难道不是一件美妙的事情吗？

友谊的佳话

然而，《流水》这首曲子背后还有一个美丽的故事，一段跨越时空的友谊佳话。据说，它讲述了古琴大师伯牙为挚友子期演奏的故事。之所以特别，是因为子期能够真正理解和欣赏伯牙通过音乐所表达的情感和意义。他们的友谊如此深厚，人们视其为友谊的真正象征——即无需言语，只需共赏音乐就能感受到心意相通。

访问宁夏期间，我更加深刻地体会到了这段故事背后的意义。我已与中国人民建立了深厚的友谊。尽管使用英语交流的机会极其有限，但我们的友谊却深深扎根于心底，友谊的芬芳让我倍感宾至如归。这份友谊如同古琴的旋律一般抚慰人心。谈及在中国参访几日期间建立的友谊，我一时不知从何说起，也不知该在哪里结束，试图用几句话来概括是不可能的。所以，也许这个故事应当留待改日再聊。

未完待续……